崔振宽新长安画派代表性人物

崔振宽新长安画派代表性人物

二十世纪上半叶,在我国西北高原地区,聚集着赵望云、石鲁等诸多永驻史册的画家,他们提出“一手伸向传统,一手伸向生活”的口号,形成了以画黄土高源著称的“长安画派”。

这个画派在中国美术史上有两大功绩:一是以强烈的时代精神对抗“正统”的保守主义;二是笔墨开创性地表现地域和人文环境。随着时间的流逝,“长安画派”已成为历史,但他们那种不囿陈法、勇于出新的艺术火种已深深播种下来,崔振宽即是这个画派杰出的继承者———“新长安画派”代表性人物。

崔振宽的山水画不仅实践着“长安画派”的精神,而且将它推向一个新的里程。之所以如此,就在于他攀危岩,涉溪间,探幽壑,绘疏林,画农舍后的漫笔成篇,那种饱餐生活当贪无厌、咀嚼生活当细而不烦应当是他真实的写照。有了生活的体验,就会不囿樊笼地迭出我之为我,自有我在的新作品。故而,其作品是黄天厚土,含烟带灰,天水一色。村林庭院,幽茜苍逸。那崇山峻岭,深郁苍莽,气象万千,将大西北深沉、悲壮与苍凉表现得淋淳、淋漓尽致。

当然,在赋予黄土高坡生命、情感与气象的历程里,作为表现媒介的笔墨占有极其重要的比重。古人曾云:“士人作画当以草隶奇字之法为之,笔如屈铁,墨如聚沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气。”毫无疑问,笔墨是符合中国意象逻辑发展,尽管它不能完全启造于整过绘画历程。

但他主体同构的独立位置,成为观者心理上强烈的音符。崔振宽深知其份量的沉重,在他的山水画作品里,用笔处理着提、按、顿、挫、趣味性,粗细互有,巧拙相生、轻重徐疾的自由发挥。用墨浓淡虚实,层层堆积,灵动鲜活。

他以扎实的笔墨功夫,结合写生的方式,最大地扩映时代特征,获取了苍润、雄浑、干裂、沉强,散发出肯有地域性、民族性的芬芳。崔振宽的山水画,甄陶于他长期沉淀后积累与修养,他描绘了西北高原,也创造了崭新的自我,当人们在貌似时代滥觞中困扰时,不妨浏览崔振宽的作品,相信会真正理解笔墨如何表现时代所潜沉的音响,这也是笔者写下该文的初衷。

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