
(1940.2.22—2017.10.25)河南新乡人
当代长安画派杰出代表人物著名艺术家
毕业于西安美术学院中国画系
历任创作研究部主任,美协常务理事
曾任陕西省美术家协会顾问
陕西国画院顾问
国家博物馆石鲁艺术研究中心研究员
陕西省电影美术学会首届艺术顾问
陕西省花鸟画研究会名誉会长
中国美术家协会会员
国家一级美术师
享受国务院特殊津贴专家

在观察生活中,要养成一个习惯,要在平凡中找出不平凡的东西,把自然形态升华为有意味的艺术形象。生活要入俗,艺术要出俗。笔笔模拟自然,仅是写形而已……

二、笔墨墨是放大的笔,笔是缩小的墨。知墨色不可僵而不知何处该浓该淡,实不知墨也;知书法而不善以其笔味写形,亦不知笔也。笔和墨发生矛盾时,就服从于笔。
一幅画在笔法上要贯穿一种用笔方法,尽可能使其一致。要强调运笔……要害是不要描,也不要一开始就大抹,要强化用笔意识,把笔意贯穿于表现对象之中。笔的表现力要单纯,黄胄把齐白石画蟹的用笔方法,用到画毛驴上就很好。
用笔宁慢勿块,宁拙勿巧。起承转合是东方艺术的基础,起就是起步,承就是承上,转就是高潮,合是良好的收尾。运笔之刚柔、虚实、急徐、方圆以及枯润,直接关系画面效果诸方面,可以单练,亦可以综合练习,能临池变法,可谓上乘。


三、构图、程式构图必须先立意,构图仍须以意贯之。练形不如练意,练意不如练笔,练笔不如练气,以气贯通运笔之中,再现形象。美是抽象的,越是具象离美越远,美是“似于不似之间”。

构成形式美的一个重要因素是程式的运用。使陈杂和紊乱的自然形象条理化,简单化,理想化,而方法却是极其经济底运用一个概括的单元……这个概括的单元叫程式。前人的程式只能作为起手,一旦进入创作,就应该到自然界中采掘自己独到的程式,面对生活,用自己的程式,表达自己的情怀。

创作也包含着创造新的程式。和势联系着,有势就有气,要把气搞顺,画花卉,叶子与叶子之间要有气贯穿,错落有序,有生机,有势就有气。

四、设色讲究墨分五色,古人称墨为玄色,舍弃五光十色,用墨表现对象。有了笔墨独特的感悟,又有笔墨的修炼,意趣的妙逸神采表达的粗具规模了。用笔要以意贯之,表现对象,要服从意的要求,齐白石几片枫叶表现秋意,如再加其他要素就冲淡了。

笔墨要以意境服务,笔墨的优劣,以意为准绳,宁可伤笔,不可伤意。笔墨当随已意,笔墨的追求体现这自己的意图,作者素质决定笔墨的优劣。“小人习其技,君子通其神”志趣好恶不同,蒙养技艺之差,使作品拉开了档次,小家子画面中卖弄的是技巧,大师画面上笼罩的是一种神秘气息。

墨和水的关系,就像揉面一样,水少了面揉不到一块,水多了就有肉。什么是败笔?败笔就是和其他的因素没有关系的,多余的笔,败笔就是失去控制的笔。孰能生巧,也能落俗,警惕熟练运笔入盲目的操作,而失去意的控制,导致画意的索然。

糊涂乱妄称笔意,何意之有?如射击不设靶子,纵然潇洒一挥,不过是花架子而已。会画以后不断去探求不会画的东西,进入第三层次是关键的时刻,要么由熟生俗,要么运用已掌握的熟练技巧投入笔精墨妙的高品位追求。若需用色,用墨时要为用色留余地。

在水墨上加色产生浑厚感,可以墨上面加几笔石绿;在墨底上也可以加朱砂;在洋红底色上,可用胭脂加花头。画一种颜色到另一种颜色,要有过渡色,红过渡到蓝,要有黄,比如齐白石画的风牡丹。黑白灰处理要协调。

原文始发于微信公众号(兿术长安):王金岭 | 画语拾零
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