（1940.2.22—2017.10.25）河南新乡人
当代长安画派杰出代表人物著名艺术家
毕业于西安美术学院中国画系
历任创作研究部主任，美协常务理事
曾任陕西省美术家协会顾问
陕西国画院顾问
国家博物馆石鲁艺术研究中心研究员
陕西省电影美术学会首届艺术顾问
陕西省花鸟画研究会名誉会长
中国美术家协会会员
国家一级美术师
享受国务院特殊津贴专家
在观察生活中，要养成一个习惯，要在平凡中找出不平凡的东西，把自然形态升华为有意味的艺术形象。生活要入俗，艺术要出俗。笔笔模拟自然，仅是写形而已……
二、笔墨墨是放大的笔，笔是缩小的墨。知墨色不可僵而不知何处该浓该淡，实不知墨也；知书法而不善以其笔味写形，亦不知笔也。笔和墨发生矛盾时，就服从于笔。
一幅画在笔法上要贯穿一种用笔方法，尽可能使其一致。要强调运笔……要害是不要描，也不要一开始就大抹，要强化用笔意识，把笔意贯穿于表现对象之中。笔的表现力要单纯，黄胄把齐白石画蟹的用笔方法，用到画毛驴上就很好。
用笔宁慢勿块，宁拙勿巧。起承转合是东方艺术的基础，起就是起步，承就是承上，转就是高潮，合是良好的收尾。运笔之刚柔、虚实、急徐、方圆以及枯润，直接关系画面效果诸方面，可以单练，亦可以综合练习，能临池变法，可谓上乘。
用笔一是先浓后淡，二是先淡后浓，三是在笔两边放墨。要把握住墨在笔的什么位置上，是笔尖还是笔根，墨在笔尖画几下就没有墨了，越画越淡，墨在笔根，越画越浓，浓淡变化自然。
三、构图、程式构图必须先立意，构图仍须以意贯之。练形不如练意，练意不如练笔，练笔不如练气，以气贯通运笔之中，再现形象。美是抽象的，越是具象离美越远，美是“似于不似之间”。
构成形式美的一个重要因素是程式的运用。使陈杂和紊乱的自然形象条理化，简单化，理想化，而方法却是极其经济底运用一个概括的单元……这个概括的单元叫程式。前人的程式只能作为起手，一旦进入创作，就应该到自然界中采掘自己独到的程式，面对生活，用自己的程式，表达自己的情怀。
创作也包含着创造新的程式。和势联系着，有势就有气，要把气搞顺，画花卉，叶子与叶子之间要有气贯穿，错落有序，有生机，有势就有气。
四、设色讲究墨分五色，古人称墨为玄色，舍弃五光十色，用墨表现对象。有了笔墨独特的感悟，又有笔墨的修炼，意趣的妙逸神采表达的粗具规模了。用笔要以意贯之，表现对象，要服从意的要求，齐白石几片枫叶表现秋意，如再加其他要素就冲淡了。
笔墨要以意境服务，笔墨的优劣，以意为准绳，宁可伤笔，不可伤意。笔墨当随已意，笔墨的追求体现这自己的意图，作者素质决定笔墨的优劣。“小人习其技，君子通其神”志趣好恶不同，蒙养技艺之差，使作品拉开了档次，小家子画面中卖弄的是技巧，大师画面上笼罩的是一种神秘气息。
墨和水的关系，就像揉面一样，水少了面揉不到一块，水多了就有肉。什么是败笔？败笔就是和其他的因素没有关系的，多余的笔，败笔就是失去控制的笔。孰能生巧，也能落俗，警惕熟练运笔入盲目的操作，而失去意的控制，导致画意的索然。
糊涂乱妄称笔意，何意之有？如射击不设靶子，纵然潇洒一挥，不过是花架子而已。会画以后不断去探求不会画的东西，进入第三层次是关键的时刻，要么由熟生俗，要么运用已掌握的熟练技巧投入笔精墨妙的高品位追求。若需用色，用墨时要为用色留余地。
在水墨上加色产生浑厚感，可以墨上面加几笔石绿；在墨底上也可以加朱砂；在洋红底色上，可用胭脂加花头。画一种颜色到另一种颜色，要有过渡色，红过渡到蓝，要有黄，比如齐白石画的风牡丹。黑白灰处理要协调。
原文始发于微信公众号（兿术长安）：王金岭 | 画语拾零
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