邢庆仁 | 创作是气场

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邢庆仁 | 创作是气场

邢庆仁 | 创作是气场
邢庆仁 | XingQingRen

中国美术家协会理事1960出生于陕西省大荔县北社村1986年毕业于西安美术学院国画系长期生活工作于西安1989年创作《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览金奖出版有《邢庆仁画集》、《玫瑰园故事》《好木之色》、《村画》、《草绘》等2010年主持文化部全国画院国家项目《画谈—从生活到艺术》2015年被中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号

邢庆仁 | 创作是气场玫瑰色回忆   1989年

宁静、乡里乡音、纯朴亲情、天真无邪等等都是个人的理想和选择,但这一切必然要被疾速发展的现代物质力量所冲破,这又是个人所无法选择的。乡梦只是一场梦,一场难圆的梦。人类永远离不开圆梦的理想。从《回忆》到“乡音”再到“乡梦”,构成了邢庆仁不断逃遁而又无法逃遁的心灵轨迹,当这种灵魂的冲突外显为独特的形式张力时,乡梦便获得了特有的价值。
–《寻找精神家园的象征》 文︱刘晓纯

邢庆仁 | 创作是气场

邢庆仁以表达陕北的历史主题和黄土高原的生活气象著称,他的艺术一路走来,既保持了对陕北高原乡土文化的精神传承,又为此不断注入他在美学意境上的新追求,那就是在中国画的笔墨语言与所表达的主题之间形成更加内在的关联,使形象塑造与笔墨意趣形成一个浑然的整体。在这方面的自觉意识,促使他的艺术更加走向放松,走向从容,在体现自己个性的基础上表现出一种通达的情怀。
–《心境与本真》文︱范迪安

邢庆仁 | 创作是气场

邢庆仁注重乡土题材,关注的是一种日常话语。作品的叙事风格体现出从容不迫的气度,悠闲得如同散步。表现的情景像是随手拈来,又可随手掷去,一幅了无用心的神闲气定。然而,邢庆仁的高明处就在于似在不经意间就拨响了观者的心弦。就表现的题材来看,邢庆仁作品的内容本应包含沉重与困苦,但这沉重与困苦也被以平缓的讲述语调所覆盖,成为单纯的直白,遂形成一种不深刻的深刻,由此足见作者的悟性与手段。
–《一种日常话语》文︱郭晓川

邢庆仁 | 创作是气场《人面桃花》137cm×69cm  纸本设色  2019年

庆仁与禅有缘,我相信他开门所见的一定是桃花而非菊花。陶渊明之后,“菊花”已经成了传统文化语意链中的一个带有语码意义的词。而桃花在庆仁作品中的悠然绽放则在美丽与喜庆之中把庆仁的创作与同为“名士”,也同样“风流”的传统文人画家们区分开来。于是,在庆仁的作品形态里,我读到了两个区分。第一个是在“农村写生”这条路上与赵望云的区分;第二个是在“名士风流”这一点上,与传统文人画家的区分。有了这样两个区分,庆仁的独特也就水落石出了。
–《庆仁的画》文︱张渝

邢庆仁 | 创作是气场
《翡翠》137cm×63cm  纸本设色  2019年

有的学者把邢庆仁归入“乡土表现主义”,自然也有一定的道理。但我认为,在肆意渲泄的“自我表现”与传统逸笔草草(直抒胸臆)之间,邢庆仁其实是更偏向了后者。因而,他的那些有一点涂鸦性质的人物形态,更具有一种别样的情致和意趣。

邢庆仁 | 创作是气场
《十八会》136cm×68cm  纸本设色  2017年

他的人物画显然不同“水墨写实人物画”,虽然都是“形不准”,但在表达上显得更率性,也更自由。同时也不同于画坛上所宠幸的“新文人画”,因为他无意于拟古或玩味笔墨,却是留恋于一种乡土气息和自然本色的存在。他又不是当今人物画坛上什么“另类”,我个人对他的定位是:他是别具一格的新写意人物画的代表。
–《新写意人物画的代表》文︱陈孝信

邢庆仁 | 创作是气场《山阳》138cm×69cm  纸本设色  2017年

邢庆仁的画风和他所表现的内容是完全一致的,他以一颗平常心面对艺术,随意、自然、放松,不拘一格,不假修饰,和那些如植物一样生长在乡间的村民一样,淳朴、真实、自然,毫无造作之气。如果说“平淡天真”是传统文人画追求的最高境界,那也是邢庆仁希望达到的目标。

–《原生状态·自由境界》文︱贾方舟

邢庆仁 | 创作是气场

《狮子吼》179cm×97cm  纸本设色  2017年

绘画在邢庆仁的笔下更多的是一件叙事艺术。在这一点,他和更多的中国画家区别开来,他把故事带入绘画之中,把思考带入绘画之中,把欣赏者带入绘画之中。邢庆仁提供给读者的不是一个完整的故事,不是一个已经发生的故事,他提供的不是一个历史事件,他提供的是完全个人的想象和体验,他提供的是一个正在发生的故事,一个残缺不全的故事。这个故事必须要借助欣赏者自己的体验去完成。
–《叙事艺术》文︱朝阳

邢庆仁 | 创作是气场《紫阳》48cm×62cm  纸本设色  2012年
邢庆仁的创作从一开始就在回避“剧场化”的效果,他不讨好观者、不教化观者,他把内心铺陈于画面。他作品中的人物鲜少正面与观众对视,多专注于自身的行动、情绪之中,画面营构出一种自成一体的孤立世界。

–《从传统到现代》文︱蔡亚红

邢庆仁 | 创作是气场《我在延安》69cm×82cm  纸本设色  1997年

 

·作品欣赏邢庆仁

邢庆仁 | 创作是气场柳林   2017年

邢庆仁 | 创作是气场狮子吼   2017年

邢庆仁 | 创作是气场山阳   2018年

邢庆仁 | 创作是气场枣园   2013年
邢庆仁 | 创作是气场
山鬼    2000年
邢庆仁 | 创作是气场故乡   2003年
邢庆仁 | 创作是气场水墨气象    2011年
邢庆仁 | 创作是气场西川   2017年
邢庆仁 | 创作是气场
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邢庆仁 | 创作是气场

·艺术语录


邢庆仁 | 创作是气场

【一】
生活中,我们和神住在一起。清明节,是为了和先祖对话。中秋节,吃月饼,想起了嫦娥。艺术里,人是孤独的,一切只能靠自己,而孤独和寂寞源于激情和想象。

【二】
人有性别,有男女之分,思想没有性别,只有差异。
站得高,不是你的高度,坐端正才是真实的自己。
看得远,也不是你,那是别人的眼睛。
看得见是形,看不见是神,看见了看不见的是魂。

【三】
艺术是解决抽象问题的。这个问题解决了,人自然就会变得抽象。而我也可以和艺术一起生活。

【 四】
画中见情,情中见理。古人就是一面镜子,在人生最好的时节和自己对话,把能说的话说清楚,说不清楚的留给艺术。

【五】
看不到来处的画自有它来的地方。
艺术不是等有了灵感才去创作,而是在平常生活中和灵感不期而遇,擦出火花。

【六】
人的生活就是宗教,懂得过去,感恩现在,面朝未来。

【七】
写生或者创作,其实都有一种方法,不仅在悟,还在于行。农民种庄稼,收获粮食,画家搞创作,收获思想。

【八】
中医是看人不是看病的,看病有西医。
人的胃好不好,不要老看锅里的水开不开,而是要操心锅底有没有火。火是人的命根,是胃的动力,有什么样的胃就有什么样的文化。

【九】
饮酒念戒,益增其福,这是佛说的话。佛是醒着的人,人是睡着的佛。

【十】
人放不下的是别人,放下了就是自己。

邢庆仁 | 创作是气场

【十一】
从生活到艺术再到生活,深入民间乡土,在传统中获得感悟,给艺术注入新的话语,是我们的理想和精神。我们虽无法在传统里安身,但又不想流浪得太远,我们激活不了传统,起码可以激活自己,在生活里找到安身的家。

【十二】
文化的存在,使绘画的食物链得以延续,画好了是精神,画不好是形式。

【十三】
画家热衷于光和色,是激发情感时的辩论,情感能超越光和色。光和色在某种程度上是靠不住的,真正到了创作上回归固有色——本色才是大道。

【十四】
艺术的整体性是写意,是虚相;艺术的局部性是细节,是实相。
艺术的意境是留白,是空相。美到了是极品,色到了是极致。

【十五】
巴尔蒂斯画的女人躺卧着,手里捧着书,一束光从窗外射进来,很性感,照到女人身上,让人猜不出她想要什么。屋子里什么都有,安静、舒服。
巴尔蒂斯坐在沙发里,看着猫在照镜子。

【十六】
书画是表达,不是表演,表演需要化妆,书画不需要。书和画好比生活一样,是慢慢活出来的。

【十七】
修改画的过程,是一种自我身心调理。画面修改,就是找到穴位,打通。好比人的身体,气通了一切都好。

【十八】
我喜欢两个人,一是齐白石,一是毕加索。毕加索狂放热情,把女人展开来画。齐白石平易家常,把女人画成白菜,两个人都是大师。

【十九】

偶然得了一句话,“哲学是后退一步”,是退于生活还是退于艺术,这好比背起的包袱不放,是放哪儿,放于事还是放于非。

【二十】
艺术植入人的灵魂,让灵魂落地与阴阳相交,产生巨大反差,就像黑与白。

【二十一】
绘画是时间的记忆,是用来修复故乡的,用极简的方式来修复生活的繁忙。

【二十二】
在我家乡,老屋顶上的瓦缝隙间长着一种东西,样子像松果,形状像火苗,古语叫瓦花,又叫向天草,初长出来能吃,味道酸酸的,甜甜的,当地人把它叫做风不浪荡。

【二十三】
小画解决大问题,大画解决小问题。人心里有了画,是艺术的梦想。画住在人的梦里,是艺术的灿烂。

【二十四】
我的画是在生活里发生的,生活惹过我,我也惹过它。为此我高兴过,也苦恼过。我坚持着自己的创作,希望我的作品也能惹上别人。

【二十五】
“趷蹴”是关中方言蹲着的意思,是人在生活中的一种休息方式和习惯,尤其在关中道上最为常见。人们即使有凳子也不坐,就是要趷蹴在地上,一切图个方便,图个舒适,自己就是自己最好的坐椅。
趷蹴也是修行,好比佛家的打坐。趷蹴的样子也和胎儿在母体里的姿势相仿,胎儿在母体里有血脉的滋养,来到人间就得和大地相互吸引。

【二十六】
老家已成为我的故乡。故乡于我,近不能,远不是。近得使人心慌,远得使人心痛,这便是故乡。
我一生都要带着这个痛朝前走,不管走多远,我注定还在故乡的手里和眼里。

【二十七】
每个人都是自己生活里最好的画面,从有记忆开始,每天都给自己填写一笔,每一笔记录的都是自己的成长。
只有苦难的桥还在,我们才能走得踏实,走得更远。

【二十八】
戏里演的是生活,生活是戏的舞台。要想成为艺术,先得成为自己。面对生活的烦恼,不妨去艺术里寻求解决,面对艺术的困惑,需要在生活里寻求答案。

【二十九】
西路上,有一片野草,灿黄的样子,似要疯了,我怀疑那是凡高的麦田。
在这六月的日子里,天空冷得发蓝,突然明白凡高为什么要有一顶帽子。帽子不是为了遮阳,而是让风进入麦田,麦田在凡高的草帽上,一圈一圈的麦浪,摇得大地醉了。
走在风中的姑娘穿着红袄,不知道是否与凡高有关,种子必定要回到土地,凡高终要回到麦田。

邢庆仁 | 创作是气场

【三十】
我来到这个世界,睁开眼睛第一个看见的是母亲。
母亲离开这个世界,我看着她永远闭上了眼睛。
一睁一闭一世界。
在这世界里,我每天过的都是生命中最年轻的一天。
累了就放空自己,让世界在生命里变得更加舒展。

【三十一】
该站的站着,该流的流着,也许这才是山水画。真正的画其实很简单,只是人想得太过复杂,常把人丢在生活里,把画丢在自然里。

【三十二】
人在画中是迷惑,忘了自己是气魄。

【三十三】
一天,我觉得理解了“色”字,还给别人说过,到了用时,却忘得干干净净。“色”有虚有实,有骨有肉,是我忘了色,还是它变成了彩?
又一天,我在阳台上看书,眼睛一走神,把“情”字看成一个梯子,而且有人正往上爬,我赶快拿起笔在那页书的右下角写下一句话。后来我多次寻找那句话都没找到。情,是走丢了,还是变成了爱?

【三十四】
真实是生活,不虚是艺术。能和心灵对话,又不被浮华的表象影响,不仅需要思想,更是需要勇气。

【三十五】
人最初都是从学做起,在家学父母,在外学社会,长大了还得学成自己,有自己的样子。年轻时我们都在画画,都在唱歌,年龄大了不再为了画画而画画,要画自己,唱自己,说自己。

【三十六】
掏心窝子的话时常道出自然状态下人所具有的野性,只是这些在我们身上已渐渐退去。当曾经的美好和幸福勾起我们怀念时,那些藏在心中的无奈、困惑甚至是愚昧,更需要我们清醒。我们只有面对面地说出来,才会走出曾经的阴影,懂得高贵、浪漫,懂得艺术、懂得自己。

【三十七】
我的画和我一样生长于家乡。面对那片土地,我有许多的话要说,那里有我的梦想,也有我的无奈,不管我走多远,我都忘不了我的家乡,我的土地。

【三十八】
欲想了解别人,先得吃透自己,在相同的地方寻找不同。

【三十九】
面对写生,要带着创作的目的和眼光,在写生中创作,在创作中写生。

【四十】
老子给后世留下《道德经》骑着青牛去了哪里我们不知道,但老子就是自己的老师。如果我们要想成为自己的老师,就得自己先陪自己修行,这是一种境界。

【四十一】
美是情绪的流露,在人的呼吸之间,好比大荤大素大开大合在适当的时节踏上适当的脚步。

【四十二】
从前以为夏加尔画了我的画,后来觉得不是他而是巴尔蒂斯。夏加尔太过自由,巴尔蒂斯恰到了好处,在超越情感之上又生出异样的凝神和渴望。布列松的摄影在某些地方露出巴尔蒂斯的影子,他一直在等待那个决定性的瞬间。

邢庆仁 | 创作是气场

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